面白い映像

眠いと頭が働かなくなる、ボーっとしてもうろうとしてくると、寝落ちしかける寸前あたりで、何かしらのイメージが頭に広がる時がある。

それは、それまで考えたり、思ったりしていたことの延長線である場合もあるし、全く関係が無い場合もあるが、現実とイメージ、それは夢かもしれないが、区別がつかず、連続的に展開される時があり、それも変な、ありえないような、面白いものであったり。

夢と現実の境界が無くなる、無意識と顕在意識の境の扉が開いた状態になるのだろう。

イメージとしては理路整然として秩序だった顕在意識に、無秩序でごちゃまぜになっている無意識が扉から進入して来て掻き乱すような、寝ている時に見る夢が荒唐無稽なのは、この顕在意識と無意識の境が無くなっている状態で、顕在意識よりも膨大な量の無意識が顕在意識を侵食して、無意識ワールドを展開しているから。

だから、眠くて眠くて仕方が無く、でも寝ることが許されない状態の寝落ち寸前の時に、例えば、ただ聞くだけのつまらない講義の時などは、面白い映像がたくさん見られると思うことにしている。

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"Interesting picture"

When I'm sleepy, my head stops working, and I'm trying to get down, there's a time when an image of something comes to my head just before I fall asleep.

It may be an extension of what you have been thinking or thinking before, and there may be no connection at all, but reality and image, it may be a dream, but it is indistinguishable, continuous There is a time when it is deployed, and it is strange, impossible, and interesting.

The boundary between the dream and the reality disappears, and the door of the border between the unconscious and the conscious mind will be open.

As the image, in a sense that orderly and orderly in a logical way, an unconscious that is disordered and messed up comes in from the door and comes to a stir, the dream that you see while sleeping is insane, this unconscious In the state where the border of the unconscious is gone, a huge amount of unconscious that is more obvious than the unconscious consciously erodes the unconscious and develops the unconscious world.

So, when I am just asleep in a state of being sleepy, sleepy, unavoidable but I can not sleep, I think that, for example, in the case of a boring lecture that I just listen, I can see many interesting images.

公案

目をつぶってじっとしていて、でも眠らない状態を維持するのは案外難しい。

目をつぶってじっとしていること自体、人によっては苦痛で、何もイメージしない、何も考えたりしないことができず、何かしらイメージしたり、何かしら考えたりしてしまう。その時に暗闇に慣れていない人は、変なイメージや考え、思いが頭をめぐり、目をつぶってじっとしていることができない。

仮に、何もイメージしない、何も考えたりしないことができても、眠気が襲ってくる。眠いのに寝てはいけない状況ほど辛いものは無い。

何年か前、週に一度早朝に坐禅をある所でしていた。ある所とはお寺ではないが、臨済宗の僧侶が出張して約1時間くらい座禅をし、警策もあり、時間は20分ずつ2回で短めだが、場所以外は本格的な坐禅だった。

臨済宗の坐禅の特徴は、最中に禅問答の公案を思索するところ。公案とは問題のことで、禅問答のお題を与えられ、その答えを考えながら坐禅をする。

だから、目をつぶってじっとしていることができる。答えを考えることに意識を集中することになるから、眠くはならないし、変なイメージや考え、思いが頭をめぐることは無いし、余計な雑念も排除しやすく、それでいて、目をつぶって視覚情報が入らないから、頭の中ではかなりクリアに考え事ができる。

今でも時々、坐禅の真似事を自宅でも、椅子に座りながらでもするが、お題を自分に出して、何でも、何食べようかなでも、こういうことは慣れだから、瞬時にスイッチが入って頭が回り出す感じが面白く、実際の公案の答えには正解があるようだが、何よりも自分なりの答えが愛おしく、尊く思えてくる。

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"Kouan"

It is surprisingly difficult to keep your eyes closed and still sleepless.

Being blinded and standing still is painful for some people, can not imagine anything, can not think of anything, can imagine something or think about something. Those who are not accustomed to darkness at that time can not have strange images, thoughts, thoughts moving around their heads and closing their eyes.

Even if you can not think of anything or think about anything, you may feel sleepy. There is nothing as painful as it is not to sleep in a sleepy situation.

Some years ago, once a week, I had a sitting area early in the morning. A certain place is not a temple, but a Buddhist priest from Rinzai sects on a business trip for about an hour, and there is a security measure, and although the time is twice as short as 20 minutes each, it was a full-fledged zazen other than the place.

The feature of the Rinzai sect's Zazen is where you think about the torture and answer plan during the process. A public draft is a problem, given the title of torture, and sitting down while thinking about the answer.

So you can close your eyes and stay still. You will not be sleepy, you will not be weird images and thoughts, your mind will not go around your mind, and it will be easy to eliminate extra clutter, because you will concentrate on thinking the answers I can think about things fairly clearly in my head because no information is included.

Even now, sometimes I do imitations of zazen at home or while sitting in a chair, but I give myself the subject, whatever I am, whatever I eat, these things get used to it, so the switch turns on and the head turns The feeling of going out is interesting, and it seems that there is a correct answer in the actual answer of the draft, but more than anything, the answer of one's own love and seems to be precious.

成熟

最近知った言葉を思い出した。
「冷え枯れる」
室町中期の茶人、村田珠光の言葉、名言を残した人。

ひえかれる、年を重ねて成熟してくること、と知った時は解釈した。「枯れる」から成熟はあまりイメージできなかったので、だから印象に残っていたのかもしれない。

ひえかれる、には一言でいうと、衰退のイメージしかない。ただ、それは反対の言葉、例えば「熱し盛る」などが豪華絢爛で、それが良いということが前提でのイメージであり、珠光は「冷え枯れる」を良いこと、そこに美意識がある、としてこの言葉を残したのだろうから、改めて「冷え枯れる」を読み味わってみる。

ひえかれる、澄んで凛とした冷たい空気が張り詰めて、そこには豪奢なものは何も無く、あるものは必然的に存在するものだけ、そこにあることが定めのようなものだけ。

ひえかれる、真の成熟の姿が一言で表されているような気がした。

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"Mature"

I remembered the words I learned recently.
"Cold and dry"
A man from the middle of the Muromachi tea ceremony, the words of Murata Tamaki, and quotes.

When I learned that it would be held, matured by age, I interpreted it. Because I could not imagine much maturity from "withered", it may have left an impression.

In a nutshell, there is only an image of decline. However, it is an image based on the premise that the opposite term, for example, "Heat up" is luxurious, and that it is good, and the light is "cold and dry" is good, there is a sense of beauty, and this word I will read and taste "Cold and dry" again.

There is a clear, cool, cold air filled, there is nothing arrogant, there is only a certain thing that is necessarily present, only something that is there to be.

I felt as if the figure of true maturity to be held is expressed in one word.

からっぽ

最近知った言葉を思い出した。
「我が心を師にするな、心は師に導かれる」
室町中期の茶人、村田珠光の言葉、名言を残した人。

いろいろな解釈ができそうだが、規範は自分の中には置かず、外に求めるとも読め、その規範は自分の都合とは関係が無く、時には自分とは真逆のことも。

思い込みを捨てよ。思い込みを解くには自分の外に耳を傾けて、素直に従うこととも。

自分がわかる範囲などたかが知れている。外に向かって自分を解放し、広い視野を求めなさいとも。

師は我が心がつくるのではなく、師が我が心をつくるとも。

いずれにせよ、自分という者に重きを置くな、自分を疑え、自分の間違いに気づけ、そして、自分を常に空っぽにしておくことが大事だと解釈をした。

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"empty"

I remembered the words I learned recently.
"Do not master my heart, my heart will be guided by him"
A man from the middle of the Muromachi tea ceremony, the words of Murata Tamaki, and quotes.

Although it seems that various interpretations can be made, the norm does not exist in oneself, and it can be read as it seeks out, and the norm has nothing to do with one's convenience, and sometimes it is the opposite of oneself.

Discard your beliefs. You can listen outside of yourself and follow obediently to get rid of your assumptions.

It is known how much I can understand. Free yourself out and seek a broad vision.

The teacher does not make my heart, but the teacher makes my heart.

Anyway, I did not put a weight on the person I called, I doubted myself, noticed my mistakes, and interpreted that it was important to keep myself empty.

向き合う

意識をして何かに取り込むことは、ああ、楽しいな、面白いな、きっと、見ているだけとか、食べているだけとか、よりも良いと思ってしまう。

だから、何でも自分でやろうとしてしまい、余計に時間がかかってしまい、どうしたらいいかな、と悩む時もあるけれど、そこがまた楽しかったりする。

結局、そこの部分が無いと毎日の生活が楽しくない、日常の出来事に満足できないのだと思うが、よくよく振り返ったり、細かく見ていくと、そのものズバリ、今取り組むべきことよりも、その周辺の整理することが多かったり、そこに気をとられていたりして、そこから抜け出せないでいることも多い。

前は、その周辺のことにヒントや学ぶことも多く、そこも大事というか、そこの方が大事だと思っていたけれど、それは、そのものズバリ、今取り組むべきことから逃避しているに過ぎないので、最近は気にも止めないようにしているが、なかなか、素直に向き合うのも、いろいろ試行錯誤があって、変化があって、ヒントも学ぶこともある。

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"Facing"

Being conscious and taking something into something is a lot more fun, interesting, surely, better than just looking, eating, and so on.

So I try to do everything myself, it takes extra time, and sometimes I wonder how to do it, but I enjoy it again.

After all, I think I can not enjoy my daily life without my part, but I am not satisfied with my daily events, but if I look back on it carefully or look in detail, it's better than things I should work on now. There are a lot of things to be organized and taken care of there, and in many cases they can not get out of there.

I used to think that there were a lot of hints and lessons in the surrounding area, and that was important, but I thought that there was more important, but it is only a escape from things that should be tackled now. So, I try not to stop my mind these days, but there are many trials and errors in facing honestly, there are changes, and there are also hints and lessons.

パターン化ルーティン化

なかなかできないことをどうしてできないのだろうか、と考えていたら、まず、できることはどうしてできるのだろかと考えてみた、行き着いた答えは、全てをパターン化できて、ルーティン化していることだった。

単純な作業や簡単な家事は全てパターン化していて、ルーティン化している、それは特にそうしようと思った訳ではなくて、毎日のことだから自然とパターン化され、ルーティン化した、意識した訳ではない、だからか、自分の都合の良いように、楽なように、何も考えないでできるように、やりながら他のことを考えることができるようにそうしただけ。

できなかったことを意識してパターン化してルーティン化してみようと思う。本当にそれだけで、今まで上手くできなかったことが、上手くできるようになるのだろうか。

そのためには、全てに正解があると意識して、全てに制限時間を設ける必要があるかもしれない、それは日々の単純な作業や簡単な家事をこなすのと一緒と思えば大したことはないか、それで余白が頭の中にたくさんできればいい。

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"Patterning routineization"

If I was wondering why I could not do something I could not do, I thought first of all I could do what I could do, the answer I came to was that I could pattern everything and make it routine.

Simple tasks and simple chores are all patterned and routine, not specifically intended to be so daily, so they are naturally patterned, routine, not conscious So, as it is convenient for me, just as easy, as I can think without doing anything, just as I can think of other things while doing.

I will try to make it into a routine and make it conscious of what I could not do. Does it really make it possible to do things that could not be done well until now?

To that end, you need to be aware that everything has the correct answer, and you need to set a time limit for everything, which is not a big deal with daily simple tasks and simple chores. Or, I wish I could make a lot of margins in my head.

想像力の範囲

どこまで想像力を働かせるかが重要だと、想像力の使い道は様々で、例えば、リスクヘッジも想像力が重要で、起こりうるリスクをどこまで想像できるか、よく想定という言葉を使うが、「想定内」など、それも要するに、想像力の範囲がどこまで及ぶかの問題で、範囲が広くないとリスクヘッジにもならない。

子供の頃に遊んだ缶蹴りと一緒で、缶を守るのか、缶をどこからどのタイミングで蹴りに行くのかと、ありったけの想像力を働かせて遊ぶのとリスクヘッジの想像力の働かせ方は同じ、大人になってからでも缶蹴りで遊ぶと楽しいと思うのだけれど。

きっと想像力は豊かの方が良いというのは誰しも思うところで、否定する人はいないと思うが、何でもそうだが、練度が上がってくると、それまで気がつかなかったことに気づくようになる。こなすことで精一杯だったことが慣れてくると、それまで当たり前にそうだとしていたことに疑問を持ちはじめ、試行錯誤をしはじめるが、それを当たり前だとして、そのまま疑問を持ってもスルーする人もいる。

気づくことは想像力を働かせることだから良いことだが、もっと想像力が働くと、気づいた先にある結果がどうなるかがわかる。スルー人はその想像力が働いているのかもしれないと想像力を働かせてみる。

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"Range of imagination"

If it is important how much imagination is used, there are various uses of imagination. For example, risk hedge is also important in imagination, how far can you imagine possible risks, often using the term "assuming", etc. In short, it is a matter of how far the scope of imagination extends, and it is neither a hedge nor a risk hedge if the scope is not wide.

With the cans that I played in my childhood, protect the cans, from where and when to kick the cans, and the same way of working with the imagination that you used to work and the imagination of the risk hedge the same for adults I think it would be fun to play with can kicks even after that.

Surely nobody thinks that imaginative power is better if anyone thinks, but no one thinks anything like that, but when the level of practice rises, you will notice that you have not noticed until then. When you get used to doing the things you get used to, you begin to ask questions about what you used to do, and then you start trial and error, but it's a matter of course, people who pass through as they are There is also.

It is a good thing to notice because it works your imagination, but if you have more imagination, you will see what happens at the end of the notice. Through people try to use their imagination that they may be working.

即行動しない

間違った方向に進んでしまうのは地図を持たずに行動してしまうからで、そんなことをする訳がないだろうと思うが、案外そういう人は多いような気がする。だって、普通に、とりあえず即行動しよう、なんてことを言う人が多いし、そのようなことをうたっている本も多いし、とりあえず即行動して、行動することは良いことで、あとは動きながら考えれば良い、考える前に直感を信じて行動しなさい、そうしないと機会を失う、なんて具合に。

地図の効用は、目的地までのルートがわかることで、ルートがわかるから、きちんと目的地に着ける。

では、地図を手にするには、まずその前に、目的地がそこで良いのかの方が重要で、そこを直感で決めている時点で、根拠のないギャンブルをしているようで、ギャンブルだから当たることもあるかもしれないが、1度きりでリスクの無いことならば良いが、この先何度もあり、リスクもあることならば、きちんと根拠は必要だし、それも論理的な根拠で、根拠があるならば直感に頼る必要もない。

目的地を決め、地図を手にするにも、事前の情報収集や検討に時間を割かないと、それも徹底的にやらないと、リスクにも対応できない。

地図を持たずに即行動なんて、例えると、東京駅に着いて新宿駅が目的地だとして、どのルートで新宿駅まで行ったら良いのかわからないから、片っ端から東京駅に着いた電車に乗るようなもの、たまたま偶然、中央線や山手線に乗ることができれば良いが、そもそも、そのようなことはしないだろうに、路線図を見るか、人に尋ねるだろうに、直感で行動しないでしょう。

即行動をして良い場合は、目的地がはっきりしていて、地図を持っている時だけ、逆に言えば、目的地がはっきりして、地図があれば、行動するなど容易いこと、自戒を込めて。

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"Do not act immediately"

I'm going to go wrong because I'm acting without a map, so I think I'm not going to do that, but I feel like there are a lot of people like that. Because there are many people who usually say, let's act immediately and for the time being, there are many books that sing such a thing, and it is good to act immediately and act for the time being, and while it is moving If you think about it, act on your intuition before thinking about it, otherwise you lose the opportunity.

The utility of the map is that if you know the route to the destination, you can know the route, so you can reach the destination properly.

So, first of all, to get a map, it is more important that the destination is good there, and it seems that you are doing gambling without base at the time you are deciding with that intuition, and gambling It may be hit, but it is good if there is no risk at one time only, but if there are many more and there are risks in the future, a proper basis is necessary, and it is a rational basis, it is a basis There is no need to rely on intuition if there is.

Even if you decide on a destination and get a map, you have to spend time in advance gathering and examining information, or you can not cope with risks unless you do it thoroughly.

If you take immediate action without having a map, for example, if you arrive at Tokyo Station and Shinjuku Station is the destination, you do not know which route to go to Shinjuku Station, so take a train that arrived at Tokyo Station from the other end It would be nice if I could get on the Chuo Line or Yamanote Line by accident, but I would not act with intuition to see the route map or ask people if I would not do such things in the first place.

If you are willing to act immediately, only when the destination is clear and have a map, conversely, if the destination is clear, if there is a map, it is easy to act, and self discipline Please.

時間を読む

結局、同じパターンの繰り返しでしかない。

案件によって、仕事の手順を変えることは無く、着手から完了まで、流れは一緒で、パターン化され、自動的に作業をしていることも多い。

作業と呼べることは、単純なことや繰り返しのことで、特に作業中に何かを決断する必要も無いことなので、1人で複数の仕事を全てこなそうとすると、意外とこの作業と呼べることの量が多いから、パターン化し自動的に行い、考えたり、決断したりすることに時間を多く割り当てようとする。

作業と呼べることのパターン化は、何でもそうだから、プライベートでも、掃除にして、考えてみると、案外同じことを繰り返しているので、朝起きてから家を出るまで、大体同じパターンだったりするから、もちろん、パターン化にコツはあり、選択しないようにするとかはあるけれど、意外と簡単にできるが、考えたり、決断したりすることもパターン化、というか、よくよく思い返してみると、そういう時も大体同じ行動をしているから、できそうだが、時間が読めない。

パターン化の1番のメリットは時間が読めることだから、時間が読めないとパターン化する意味が無い。

考えたり、決断したりすることをパターン化するには、同じ時間で結果が出るようにしなければならない。それをやろうとすると、試験と同じで、制限時間内に答えを出すことに、何ごとにも締め切りはあるので、制限時間を設けるのは当たり前のことだから、仕方がないと、まず、時間設定をして最適解を出す、それをパターン化する、結局、当たり前のように、ここに行き着く。

時間をかければ良い物ができる、締め切りよりも良い物、納得できる物ができないと意味が無い、良い物をつくるためには多少時間をオーバーしても良いだろう、とのせめぎ合い、それもパターン化の前では霞む。

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"Reading time"

After all, it is only a repetition of the same pattern.

Depending on the case, there will be no change in the work procedure, and the flow will often be together, patterned and working automatically from start to finish.

Being able to call work is simple and repetitive, and there is no need to make a decision on anything in particular, so if you try to do all the work by one person, you can surprisingly call this work Because there is a lot of amount of time, we try to allocate more time to make patterns, automatically, think and make decisions.

The pattern of what can be called work can be anything, so even if it's private, it's pretty much the same pattern from waking up to leaving the house, because it's unexpectedly repeating the same thing if you think about it. Of course, there is a knack for patterning, and there is a way to avoid selection, but it is surprisingly easy, but thinking and making decisions is also patterned, or if you try to reflect on it well, I think I can do it because I do the same thing, but I can not read the time.

The first merit of patterning is that you can read time, so if you can not read time, there is no point in patterning.

To pattern thinking and making decisions, we need to get the results in the same time. If you try to do that, there is a deadline for making an answer within the same time limit as in the test, so it is only natural to set a time limit, so there is no choice but to set the time first Then you get an optimal solution, pattern it, and you end up here, as you would expect.

It takes time to do something good, something better than a deadline, something that can not be convinced is meaningless, it may be more than a little time to make a good thing I hate it before patterning.

ルーティンの変化

ルーティンでこなすようにしている。

建築の設計ははじめから最後のアウトプットまでやることは同じ、そのやり方が建築の内容によって変化することは無い。極端なことを言えば、大学の設計演習の時と大して変わらない。違いがあるとしたら、私にとっては、手書きがCADに変わったくらい。

ただ、もっと細かく言うと、そのルーティンの質が変わった。簡単に言うと、作業の負担が減り、頭の中にできる余白領域がより増えてきた。

手書きの時代は、今はもう全く想像もできないし、その時代を知らない人の方が多いかもしれないが、図面を一枚一枚、最初から、手で描くということは相当な仕事量で負担であり、そのおかげで毎日終電に乗っていた。

それがCADが導入され、最初から図面を描くことはほとんどなくなり、過去の仕事で作成した図面データも利用でき、もちろん、全く違うディテール、全く違う建築になるのだが、図面作成に限って言えば、この過去の図面データを利用できることで、図面作成作業の負担がかなり軽減された。

負担軽減はそのまま時間短縮と頭の中に余白を、考える余裕をより与えてくれた。

そして、今、全てがデジタル化され、タブレットでスケッチし、そのスケッチデータからBIMを使い、3Dのモデルデータをつくり、そこから必要な図面やパースを取り出したり、3DモデルデータをVRで確認したり、3Dプリンターで模型にする。

もはや、この一連の流れをルーティンでこなすことにより、作業自体に関しては何も考える必要がなく、それでいて、設計の成果品としての質は担保され、なおかつ、頭の中に自由に使える余白領域がより増えたので、より設計の質を上げることに時間と頭を使えるようになった。

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"Change of routine"

I will do my routine.

The design of the building is the same from the beginning to the final output, and the way does not change depending on the content of the building. Extremely speaking, it is no different from the university design exercises. If there is a difference, for me, handwriting has changed to CAD.

But more precisely, the quality of the routine has changed. Simply put, the work load has been reduced and the margin area in the head has been increased.

I can not imagine the age of handwriting now, and there may be many people who do not know the age, but drawing drawings by hand, one by one, from the beginning with a considerable amount of work It was a burden and thanks to that I was riding the last train every day.

That's why CAD was introduced, drawing almost nothing from the beginning, drawing data created in past work are also available, and of course, completely different details, completely different architecture, but speaking of drawing creation only By using this past drawing data, the burden of drawing creation work was considerably reduced.

The burden reduction gave me more time to think about the time saving and the margin in my head.

And now, everything is digitized, sketched with a tablet, using BIM from the sketch data, create 3D model data, extract necessary drawings and perspectives from there, or check 3D model data with VR Make a model with a 3D printer.

By doing this routine routinely, there is no need to think about the work itself, yet the quality as a design product is secured, and there is more free space available in the head. With the increase, I can use time and mind to improve the quality of the design.

擬似体験

見ることが優先しすぎていて、感じることが疎かになっているような気がする。

以前、お店で、デジカメを使い料理を撮影してはSNSに投稿し、スマホ片手に料理を食べながら、その投稿の反応を確認している人を見た、結局、料理は食べ残し。

その人が、料理は食べてどう感じるかより、この料理を見ていることの方が大事で、意義あることだと普通に考えているから、食べることを疎かにしてでも、写真をSNSに投稿するのだろう。

見ることで全てを感じている、全てを理解していると勘違いをしているのかもしれない。SNSに投稿することで注目をされたいとか、食べることに興味が無いのかもしれないが、それならば、料理で無くても投稿内容がいいのでは。

この人は極端な例かもしれないが、程度の差こそあれ、見ることで全てを感じ、理解していると勘違いをしてしまうことはよくあるだろう。

映像や画像の世界はまさにそこがポイントで、見ることだけで、どれだけ多くのことを感じ、どれだけ多くの情報量を得ることができるか、ただ、視覚以外の感覚は全て擬似体験でしかないのだが、見る側はそこの見るだけで全てを擬似体験として感じる訓練を毎日のようにさせられている。

だから、感じることが疎かになっても仕方がなく、だから、感じることを求めて、無意識に、身体を動かしたくなるのかもしれないし、運動したり、自然の中に行ったりとしたくなるのかもしれない、とふと思った。

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"Simulated experience"

I feel that it is too high priority to see, and it feels like I am not feeling well.

Before, I used a digital camera to shoot food and post it on SNS, and while eating food with a smartphone, I saw people who confirmed the response to that post, and after all, I left the food.

Because the person thinks that it is important to look at this dish rather than how to eat it and thinks that it is significant that it is meaningful, even if it is neglected to eat, the photograph to SNS Will post.

Feeling everything by looking, it may be misunderstood as understanding everything. You may want to get attention by posting to SNS, or you may not be interested in eating, but if that is the case, it would be nice to post content even if you are not cooking.

This person may be an extreme example, but it is often the case that, to a greater or lesser extent, you look at everything to feel and understand and you misunderstand.

The world of images and images is just the point, and just seeing, how much you feel and how much information can be obtained, but all senses other than visual are only simulated experiences There is no, but the viewer is made to do training that feels everything as a simulated experience just by looking there, every day.

So there is no way it feels even if you feel insane, so you may want to unconsciously move your body, to seek to feel, to exercise or to go into nature. I thought that I might.

まず見てしまう

常に全身で体感するし、してしまう、建築は人のスケールよりも大きく、建築は空間を内包する、そもそも、その空間をつくるために建築行為は存在するから、体感が前提になる。

しかし、人は体感することよりも、視覚が先行する。視覚も五感の一部だから、視覚も体感の一部と考えるかもしれないが、モダニズム建築以降、視覚だけが分離した。

20世紀初頭、写真の発達により、その写真に建築をどのように載せるか、写真に載せることができる建築の部分は一部だけ、全てを載せることはできない、その建築の一部が写真として広まる。

体感すること無しに、その建築の一部の写真を見て、その建築の全てを把握できるようにしなければならない、それも写真はその場にとどまることはない、建築はその場所から動くことはできないが、写真となった建築は自由に動き回ることができるから、時間的余裕がない、だから、瞬時に全てを把握できるようにしなくてはならない。

視覚優位に建築が展開されていく、瞬時の視覚を経て、体感へと移行する建築が優位になる。

もちろん、モダニズム建築は変遷していくのだが、そもそも現代の建築や都市はモダニズム建築を下敷きにしているので、視覚が優位になりやすい。それが人の感覚器官にまで影響を与えていると言っても過言ではないだろう、人は日々、建築や都市に内包されているのだから、影響を受けないはずがない、インスタ映えを欲しがるのもうなずける。

体感が前提で建築行為は存在する、しかし、体感の前に視覚がくる、この認知のズレというか、感じる前に見てしまうことが起こるということが、建築デザインをする上で肝になることで、どう見せるか、どう見えるか、建築雑誌をパラパラと見ていて、そもそもここでも見るから入るのだが、止まるのは既視感がない建築になる、すでに見慣れ光景には興味がわかない、「既視感がない」ということにその建築の全てが凝縮されている。

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"I see first"

You always experience the whole body and you feel, building is bigger than human scale, and building includes space. Because building act exists to create the space from the beginning, the sense of living is a premise.

However, the vision precedes the human being to feel. Since vision is also part of the five senses, vision may be considered part of bodily sensation, but since modernism architecture, only vision has separated.

At the beginning of the twentieth century, with the development of photography, how to put architecture in the photograph, only a part of the architecture that can be put in the photograph, but not all, part of the architecture spreads as a photograph .

You must be able to look at some of the photos of the architecture and make it possible to grasp all of the architecture without experiencing it, and the photos will not stay there, the architecture will move from that location Although it can not be done, since the architecture which became a photograph can move freely, it can not afford time, so it must be able to grasp all in an instant.

As architecture is developed in a visual superiority, through instantaneous vision, an architecture that shifts to a bodily sensation becomes superior.

Of course, modernist architecture is changing, but since modern architecture and cities are based on modernist architecture, vision tends to be dominant. It is no exaggeration to say that it affects even human sense organs, because people are included daily in architecture and in the city, they can not be influenced, wanting insta light I can't make it worse.

Building act is premised on bodily sensation, but there is a gap in this cognition when vision comes before bodily sensation, or that it happens to be seen before feeling it, and it becomes a key point in doing architectural design So, I wonder how to see it and how to see it, because I look at architectural magazines as flip-flops, and I'm going to see it from the first place, but the stop will be an architecture with no sense of sight, I'm not interested in sights already familiar, All the buildings are condensed in the sense that there is no sense of sight.

真っ暗なスクリーン

真の想像力を働かせるためには、目を閉じるしかない。目の前で起こることを見てしまったら、その範囲でしか頭が働かないから。

目で見ることで情報源の8割を把握する、すなわち、視覚で8割が決まる、仮に、視覚以外の感覚、聴覚、味覚、嗅覚、触覚を全て遮断したとしても、裁量の部分は2割しかなく、8割決まれば、大概はその印象になる。

だから、目を閉じることで、8割の情報を遮断し、聴覚、味覚、嗅覚、触覚を使い2割の情報を取得し、8割を裁量の部分に回せば良いとなる、単純な計算ならば。

目を閉じればわかるが、見ることを遮断しても、人は目で見ようとしてしまう。ただ単に、シャッターが閉まっているが如く、瞼が閉じているだけで、シャッターの中では、目の中では視神経が働いている。

すなわち、目を閉じても、五感の割合は変わらず、視覚が0になる訳ではなく、視覚以外の感覚が2割以上になることもない。

8割の視覚情報が真っ暗、真っ暗なスクリーンがそこにあるだけ、ただ、その状態になってはじめて、その真っ暗なスクリーンに、それまで経験した過去の出来事が素となって発揮される想像力が映像を映し出してくれる。

だから、いずれにせよ、人は視覚に左右されており、それはあまりにも今まで目で見てきた映像や画像の蓄積が脳にたくさんある証拠というか、すでに人が視覚優位から逃れられない証拠になる。

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"The dark screen"

The only way to make your true imagination work is to close your eyes. If you see what happens in front of you, your head only works in that range.

80% of the information source can be grasped by visual observation, that is, 80% can be determined visually, even if all senses other than visual sense, hearing, taste, smell and touch are cut off, the discretionary part is 20% There is only one, and if it is 8 percent, it will usually be the impression.

So, by closing your eyes, you can block 80% of information, use hearing, taste, smell and touch to acquire 20% of information, and turn 80% into the discretionary part. If

I know if I close my eyes, but even if I stop seeing, people try to look at my eyes. Just like the shutter is closed, the eyelids are just closed, and in the shutter, the optic nerve is working in the eyes.

That is, even if the eyes are closed, the ratio of the five senses does not change, and the sense of sight does not become zero, and the sense other than the sense of sight does not become more than twenty percent.

As long as 80% of the visual information is completely dark and there is a very dark screen, it is only when it is in that state that the imagination of the past events experienced so far is displayed on the very dark screen. Will be projected.

So, in any case, people are affected by vision, which is evidence that there is a lot of accumulation of images and images that have been seen so far in the brain, or evidence that people can not escape from visual superiority already. Become.

暗黙のルール

写真だとスケール感がわからない時がある。

先日、手に入れたアンジェロ・マンジャロッティがデザインした置時計「セクティコン」がそうだった。実物を今まで見たことがなく、写真でしか知らなかった。写真でどのような形をしていて、色や細部のデザインは知っていたが、大きさを数値で把握していた訳ではなく、大きさは写真から勝手にこのぐらいだろうと想像して決めつけて、特にそのことに気も止めてもいなかった。

セクティコンの実物をはじめて見て持った時の印象は「意外と大きくて重いな」で、それがデザインの印象より先だった。

重さは数値で知ったとしても、あまり実感がわかないかもしれない。普段から物の重さを扱っているならば、数値で言われても感覚的に重さがわかるだろうが、大きさならば感覚的にわかるが、今回はなぜかはじめから勝手に決めつけていた。

よく考えてみれば、セクティコンは船室用置時計としてデザインされたものだから、船の揺れに耐えるためにも、ある程度の重さが必要だろうし、視認性を考えれば、文字盤の大きさはこのくらいは必要だから、全体の形状をこのデザインにするならば、大きさは当然このようになる。そこで、もしかしたら、外装にプラスティックを使い、見た目で少しでも軽快さを出そうとしたのかもしれない。

ただ、なぜか、写真で見たセクティコンの形状ではもっと小さいものになる、というか、もっと小さいものを求めてしまう。自分がもしセクティコンと同じ形状のものをつくろうとしたら、もっと小さくするだろう。それは好みかもしれないし、もしかしたら、実際に小さくつくったら、やはりこの大きさの方が良いとなるかもしれない。

重さは素材を変えれば自由にコントロールできるが、後は視認性の問題、そこから大きさが決まるだろうが、ただやはり、この形状のデザインに対して大きさが合っていないように思う、それをスケール感と呼ぶならば、スケール感が合っていないように思う。

セクティコンを見ていて、デザインとスケール感には相関関係がある、言い換えれば、暗黙のルールがある、と改めて思った。

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"Implicit rules"

There are times when I do not understand the sense of scale with photos.

The table clock "Secticon" designed by Angelo Manjarotti, which I got the other day, was so. I have never seen the real thing, I only knew in the picture. I was in the shape of the picture, I knew the design of the color and details, but I did not know the size numerically, I decided that I imagined that the size is about this from the photo I was not particularly worried about it.

The impression when I first saw and held the real of the secticon was "It's unexpectedly large and heavy", which was ahead of the impression of design.

Even if you know the weight numerically, you may not realize much. If you usually deal with the weight of things, weight will be understood sensibly even if it is said numerically, but if it is size, it will be felt sensibly The

If you think about it carefully, because secticon is designed as a table clock for the cabin, it will need a certain amount of weight to withstand the ship's shaking, and considering the visibility, the size of the dial is this much Is necessary, so if you make the whole shape this design, the size will naturally be like this. So maybe I used plastic for the exterior and tried to put out some lightness in appearance.

However, for some reason, the shape of the secticon seen in the photograph will be smaller, or something smaller will be sought. If you try to make it the same shape as the secticon, you will make it smaller. It may be a preference, and if it actually gets smaller, it may still be better for this size.

The weight can be controlled freely by changing the material, but after that the problem of visibility, the size will be decided from that, but still it seems that the size does not match the design of this shape, If you call it a sense of scale, it does not seem like a sense of scale.

Looking at the secticon, I thought again that there is a correlation between design and sense of scale, in other words, there is an implicit rule.

スケール感の無力化

どんどん大きくなったり、どんどん小さくなったりできるとすると、スケールなんてあってないようなものになる。

大きさが変わらないから、スケール感が大事になるのであって、こちらが自由に大きさを変えることができれば、多少スケール感がズレていようが大した問題ではない。

あとひと回り小さければ良いのにとか、大き過ぎなんだよなとか、はどうでも良いことになる。

スケール感だけが唯一のデザイン要素だとしても、そのスケール感を適切というか、合ったものにするだけで良く見えるし、その反対に、形は綺麗なのだが、スケール感が、あとちょっとだけ大きい方がいいとか、スケール感が合わないと、スケール感だけの話でせっかくの綺麗な形が台無しになることもある。

そのくらいスケール感は重要で、ただ、具体的に何センチがいいとか、何ミリがいいとかは無いので、感覚的なものを養う必要がある。

そのスケール感が無力化するとしたら、スケール感に変わるデザイン要素は何になるだろうか、また、それでも残るスケール感はあるはずで、その時に何を頼りにスケール感を決めれば良いのか、ただ感覚だけの話では無いような気もするが。

仮定の話で、スケール感が無力化する状況で考えてみると、全体の大きさが決まらない。それこそ何を頼りに決めれば良いのか、わからなくなってしまう。そして、全体の大きさが決まらないと何も進まない。

部分をつくることはできるが、その大きさも全体の大きさに依存するから、やはり、何もできなくなる。

きっと世の中に大きさを自由に変えることができる生物がいないのは、このような理由からだったりして。

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"Inactivation of the sense of scale"

If you can get bigger and smaller and get smaller, it will be like you don't have a scale.

Since the size does not change, the sense of scale is important, and if this can freely change the size, it is not a big problem that the sense of scale may be somewhat off.

It would be fine if it would be better if it was a little smaller, or if it was too big.

Even if only the sense of scale is the only design element, it looks good if the sense of scale is appropriate or appropriate. On the contrary, the shape is beautiful but the sense of scale is slightly larger If you don't like it, or if it doesn't match the scale, the story of the scale may ruin the beautiful shape.

The sense of scale is so important, however, it is necessary to cultivate sensory ones, because there is no specific thing about how many centimeters are good or how many millimeters are good.

If the sense of scale becomes ineffective, what will be the design elements that will change to a sense of scale, and there should still be a sense of scale that remains, and what should be used to determine the scale sense at that time, just the sense I do not feel like it's a story.

If you think about the situation where the sense of scale is incapacitated in the story of assumption, the size of the whole can not be decided. You will not know what to do with it. And nothing happens if the size of the whole is not decided.

You can create parts, but the size also depends on the size of the whole, so nothing can be done.

It is probably because of this reason that there is no living thing in the world that can freely change its size.

ものづくりの真髄

毎朝コーヒーを飲む時に、今日はどれにしようかな、とカップを選ぶのが楽しみのひとつ、最近、ずっと気に入って使っているカップが因州中井窯のもの。

因州中井窯は、鳥取にあり、民藝を代表する窯元で、柳宗理ディレクションの器もつくっている。特徴は染め分けで、緑と黒、緑と白に半々に染め分けする器が代表的なもの。

うちには同じ種類のカップが2つあり、最近、ずっと気に入って使っているカップはそのうちの1つ、いつも同じ、パッと見はほとんど違いはないが、僅かに違う。

胴の部分の曲線が違い、その差は1mm以内だが口径が僅かに違い、縁の厚みも微妙に違う。

焼き物ならばよくある話で、個体差、同じ種類のカップでもつくり手が違えば、微妙に形は違うし、焼き物は焼く時に窯の中で収縮をするので、窯の中での位置の違いにより温度も違うので、収縮率も違う。

だだ、2つを比べてみて、はじめて分かるくらいの微妙な違いなのだが、同じ種類のカップなのだが、いつも使うのはそのうちの1つ、いつも同じ。

見た目にはほとんど違いはないから2つとも気に入っているが、コーヒーを飲んで使うところまで含めると、その飲んで使う感覚まで含めると、明らかにそのうちの1つの方が良い。

その微妙な形の違いが、実際に使う時には増幅されて、大きな違いとなって使う側の感覚に訴えてくる。

もちろん、それが良いか悪いかは好みの問題だから、良し悪しはどうでもよいのだけれども、微妙な形の違いが使う時に増幅されるのが面白く、それは使わなければ分からないことで、こういう微細な形の違いが有る無しは、1つ1つ手でつくるから起こることで、それが人の感覚に影響を与えることが素晴らしく、それが正しくものづくりの真髄だと感心した。

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"The essence of manufacturing"

One of the pleasures of choosing a cup when drinking coffee every morning is one of my favorite cups.

Inshu Nakai is located in Tottori, and is a representative of folk songs, and is also making pots for the direction of the Sori Yanagi. Distinctive features are dyed, green and black, green and white dyed in half and half.

There are two cups of the same kind in my house, and recently I have always liked and used one of them, which is always the same.

The curve of the body part is different, and the difference is less than 1 mm, but the aperture is slightly different, and the thickness of the edge is also slightly different.

It is a common story about grilled dishes. Individual differences, even if the same kind of cups are made differently, the shape is slightly different, and the grilled foods shrink in the cocoon during baking, so the difference in the position in the cocoon Because the temperature is different depending on the shrinkage rate is also different.

Well, it's a subtle difference that you can see for the first time by comparing the two, but it's the same kind of cup, but always using one of them, always the same.

There is almost no difference in appearance, but I like both of them, but if you include coffee and use it, obviously one of them is better if you include the feeling of using it.

The difference in the subtle form is amplified when actually used, and it makes a big difference and appeals to the sense of the user.

Of course, whether it is good or bad is a matter of taste, so it doesn't matter whether it is good or bad, but it is interesting that the difference in subtle form is amplified when it is used, and that it is impossible to know it There was a difference in the form because it was created by hand one by one, and it was wonderful that it affects human senses, and I admired that it is the essence of making things right.

セクティコン

見る者と見られる者がいるという関係性が成り立つのが普通のことだと仮定したら、それが、見る者と見られる物でも良いのだが、その関係性自体が近代以降のことかもしれないが、外形には何かしらの意味を持たせることになるだろう。

外形とは、人ならば外身、物ならば外観で、もっと簡略化すれば、双方とも輪郭といえる。

その輪郭の意味を、見られる側は意図してつくるだろうし、見る側は都合よくつくるだろう。

別に意味など無くても良いと思うのだが、見る側が勝手に意味づけをしてしまう、それはたぶん、人の脳の構造の問題だと思うのだが、意味づけ、すなわち、認知することで、自分の周りの環境を把握し、自分の身の安全を保つのだろう。

だから、見られる側はその脳の構造を利用して、意図した意味づけをする、もちろん、その意図通りに見る側が意味をくみ取ってくるないこともあるだろうが、よくある話で、それが成り立つのも、見る者と見られる者がいるという関係性が前提になるから、要するに、見る側見られる側の関係性と輪郭の意味づけは共謀関係になる。

輪郭は様々な分野にあるが、最近、アンジェロ・マンジャロッティがデザインした置時計「セクティコン」を手に入れた。6年程前に復刻されたものではなく、60年前に船室用置時計としてデザイン・製造されたプラスチックの一体成型のオリジナルのもの。

その赤い丸みを帯びたフォルムは見る者に様々な想像を強いる。見られる側、すなわち、デザインした方の意図は計り知れないが、人を模したように、頭があり身体があるように見えなくもなく、水面からひょっこり顔を出したタコのようにも見えたり、もちろん、そのフォルムからミッドセンチュリーの雰囲気が漂ってきて、この時計を部屋に置いておくだけでもいい。

もし、見る側に誰もいなかったら、この時計自体の存在価値はあるのだろうかとさえ思ってしまう。

だから、見られると思って、見られることを意識してデザインする、当たり前だが、逆に言えば、見る側がいて、見る行為が無かったら、デザイン自体が無くても良いことになる。

デザインもまた、見る側見られる側の関係と共謀関係にあり、だから、見る側の目も引きたくなる。

などと、セクティコンを手にして思いながら、だから、既視感が無いことが重要だと改めて思う。

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"Secticon"

Assuming that it is usual that the relationship between the viewer and the viewer is satisfied, it may be the one seen by the viewer, but the relationship itself may be after modern times , The external form will have some meaning.

The outer shape is the appearance of a person if it is a person and the appearance if it is a thing, and if it is more simplified, both of them can be said to be a contour.

The meaning of the contour will be purposefully created by the visible side, and conveniently by the viewing side.

I think it doesn't matter if I have no other meaning, but I think that the viewers make their own meaning, maybe it's a problem with the structure of the human brain, but by making meaning, that is, recognizing, Understand the environment around and keep your own safety.

So, the side to be seen uses the structure of the brain to make the intended meaning, and of course the side that looks as intended may not come to understand the meaning, but it is a common story. Since it is premised that there is a relationship between the viewer and the viewer, the relationship between the viewer and the viewer and the meaning of the contour become conspiracy, in short.

The outline is in various fields, but recently I got a table clock "Secticon" designed by Angelo Manjarotti. It is not reprinted about six years ago, but is an original plastic integrally molded and designed and manufactured as a cabinet clock 60 years ago.

The red rounded form forces the viewer to imagine various things. The side that can be seen, that is, the intention of the person who designed it, is immeasurable, but as a person imitating, it looks like a octopus with a head and a body, not as invisible as a head, and a face coming out of the water surface Or, of course, the atmosphere of mid-century comes from the form, and it is good to leave this watch in the room.

If there is no one on the side of the viewer, it even wonders if the watch itself is worthwhile.

So, I think that I can see it and design it consciously to be seen. It is a matter of course, but on the contrary, if there is no act to see, there is no need for the design itself.

The design is also in contradiction with the relationship between the viewer and the viewer, so the viewer's eyes also want to pull.

And while thinking about having a secticon, I think that it is important that there is no sense of sight.

作家性はモノから

絵画だけでなく、建築にも「作品化」はあるだろう。作品化とは作家性を出すこと。

どうしてもそうしたかったのだろう、その考え方だったら、そうはしないはずという見え方に出会う時があり、それは一貫性がないことになるのだが、それが建築を見ていて楽しい時でもある。

今まで見たことはなかったし、知らなかったけれども、もかしたら、この建築はあの人の作品かもしれない、という出会いもある。

それは明確には、こうだから、という特徴を言えないことも多いのだが、何とくそうではないかな、という程度だが、案外、それが当たっていたりする。

最近は、でも、あまりそういう作家性だとか、作品性を見るような建築に出会わなくなったような気がする。それは建築がモノとしての量感みたいなものよりも前に、言葉が先に出てくるから、自制心が働くのかもしれない。

何だか知らないけれど、これいいな、この建築いいな、と街を歩いていて思うのは、モノに対する強い引きがある時が多く、そこには匿名の作家性があるような気がして、より楽しい。

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"Writing is from things"

Not only paintings, but also architecture, there will be work creation. To work is to put out a writer.

There is a time when I meet the way of thinking that I would not have done it if it was the way of thinking, it would be inconsistent, but it is also a fun time to look at architecture.

I have never seen it before, and I didn't know, but sometimes I met this architecture as the work of that person.

It is clear that, in many cases, it can not be said that this is the feature, but somehow it may not be, but it is unexpected or it is hit.

Recently, I feel that I have not been able to meet such an artist-like or architecture that looks like a work-type. It may be that self-control works because the words come first, before the architecture is like a volume.

I don't know what it is, but it's a good idea to walk around the city that this architecture is good, because there are times when there is a strong drag on things, it feels like there is an anonymous authorship, More fun.

作品化

見えてしまう話。お盆だからとは関係が無い話。

それっぽいものに見えてしまう、装えば、それなりに見えてしまう、見えるように取り繕える。

「作品化」という言葉をはじめて聞いたのは20代、美術学校へ少しだけ通っていた時、先生から。絵を仕上げるというか、まとめるというか、そういう意味で捉えていた。

例えば、「花」をそのまま描いても、それはスケッチをしただけであり、絵画という作品では無い。勿論、スケッチをしただけでも、その人なりのものは、そのスケッチに現れるのだが、あくまでもスケッチはスケッチ、絵画とは違う。

絵画とスケッチの違いは「作品化」を経ているかどうか、「作品化」に作家性を発揮して、その作家性が絵画を作品にする。

では「作品化」とはどうすることか。作家性を発揮することを20代の頃は単純に個性やセンスを発揮することだと思っていた。

だから、モチーフの陰影を無くして二次元化したり、色を実物のものとは変えたり、二次元化のさせた方や色の選択や配色に個性を出そうとしていた。

それも「作品化」の1つだとは思うけれど、今考えると、なんて稚拙なことをしていたか。個性やセンスを意識して、それを発揮しようとすればする程、それっぽいものにしようとして、それっぽいものになっていった。

それっぽいものとは、いわゆる絵画のようなもの、どこかで誰かがやっていそうなこと、その枠から外れないようにしようとすることが「作品化」だと思っていて、それが個性だと、今ならば違うと考えるのだが、「作品化」とは既視感が無いものを描くことだと。

そのための作業をする必要がある、と言われていたのだと。きっと、あの作家のように、と分類にされないようにしろよと。

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"Working"

A story that you can see. It has nothing to do with it because it is the Bon festival.

It looks like it, if it is dressed, it looks like it, it can be managed to look like.

The first time I heard the word "making a work" was from my teacher when I was in the art school a little while in my twenties. I thought that I finished the picture or put it together, in that sense.

For example, if you draw "flower" as it is, it is only a sketch, not a painting. Of course, even if I just sketched, the personal thing appears in that sketch, but sketches are different from sketches and paintings.

Whether the difference between painting and sketching is "work-making", the artist's character is shown in "work-making", and the artist's nature makes the painting a work.

So what do you do with "making work"? When I was in my twenties, I thought it was about simply demonstrating individuality and sense to demonstrate writership.

Therefore, I was trying to show individuality in the two-dimensionalization, the choice of colors, and the color arrangement, by eliminating the shading of the motif and converting it to two-dimensional, changing the color from the real thing.

I think that is one of the "work-making", but how are you naive when you think about it now? The more I was conscious of my personality and sense, and the more I tried to make it, the more I wanted it to be.

What is like that is what is called painting, something that someone seems to be doing somewhere, and I think that trying to keep it out of that frame is "production", and that's an individuality So, I think that it would be different now, but "to work" is to draw something that has no sense of sight.

It was said that it was necessary to do the work for that. Surely not to be classified as being such a writer.

プランから超えた所に存在

プランから「既視感が無い」ことがわかるか。

プランとは、この場合、平面図のこと。ありとあらゆる平面図を見ているが、確かに、今まで見たことが無いプランというものに時々遭遇するが、実際に建ち上がった空間を見ると、どこかで見たような空間であったり、別に新しくも無く、既視感が無い訳ではないことが多い。

プランでは空間の全てを表現できないので、そういうこともあるだろうが、そもそも「既視感が無い」ことはプランでは表現できないことなのだろう。

実際に空間を見た時にどう感じるかなので、その部分を判断するにはプランから想像するしかない。だから、「既視感が無い」かどうかもプランから知覚できる範囲を超えた所に存在することなのだろう。

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"Exist in a place beyond the plan"

Do you understand from the plan that there is no feeling of being seen?

A plan is a plan view in this case. I'm looking at all sorts of floor plans, but I certainly encounter plans that I have never seen before, but when I look at the space actually erected, it looks like I saw it somewhere, There is nothing new, and often there is no sense of visual appearance.

The plan can not express all of the space, so that may be the case, but in the first place, "no sense of sight" may not be expressed in the plan.

Because it is how you feel when you actually see the space, you can only guess from the plan to judge that part. Therefore, it may be that it exists in the place beyond the range which can be perceived from a plan whether "there is no feeling of seeing".

想像

真っ暗な中を歩いた。

慣れるまでは何も見えない、想像するしかない。

その時想像できるのは今まで見た光景のみ、それを手掛かりに手足を動かして進むしかない。

しだいに目が暗闇に慣れてきて、ぼんやりと辺りがわかるようになるがはっきりしない、その時も手掛かりは想像できる光景だ。

真っ暗であるから、これ以上ははっきりしない、結局、頼りは想像である。

想像で足を出し、手を広げ、探りながら進む。

突如、明るくなる。

目が明るさについていけず、眩しくて辺りがわからず、立ち止まる。

明るさに慣れ、見えてきた光景は、いつもとは違う見慣れない光景だった。

今いる場所はいつもの場所なのに、進む間に想像よりズレていた。

ズレが既視感を奪った。

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"Imagination"

I walked in the dark.

I can not see anything until I get used, I can only imagine.

At that time, I can only imagine the sights I have seen so far, I have to move the limbs with it as a clue.

The eyes gradually get used to the dark, and it becomes vague to understand the surroundings, but it is unclear, and even then the clue is a sight that can be imagined.
 
Because it is dark, it is not clear anymore, after all, reliance is imagination.

I'm out with my imagination, spread out my hands, and explore.

Suddenly, it gets brighter.

I can't keep my eyes bright and dazzling, I don't know where I am, I stop.

The sight I used to see and used to be bright was an unfamiliar sight different from usual.

The place where I was now was the usual place, but I was shifted from my imagination as I went.

The gap deprived a sense of sight.

奇抜とは違う

「見たことが無い」ものに出会った時、本当に全く見たことが無いものだと理解ができず、何が何だか分からなくなる。

「見たことが無い」ものをつくろうとするのは、新しいものをつくりたいと思い、その見た目について考えている時に起きる衝動である。

しかし、本当に全く見たことが無ければ、理解もできないのだから、新しいとも思われない。

本当に全く見たことが無いものをつくる、又は、本当に全く見たことが無いことをすることを「奇抜」と言う。「奇抜」なことをする時は、新しいことをしようとする時だが、本当に全く見たことが無い「奇抜」は理解がされないから、新しいとも思われず、変なことをしていると思われるだけ。

「奇抜」に関しては、どの分野でも言えることで、この単純な理屈が案外分からずに、よくあることだったりする。

「奇抜」が悪い訳ではないが、新しいことをしようとする時は注意が必要で、どこかで、何かがそれまでの文脈とつながっていないと、新しいとは思われない。

ここが面白いところで、実際に新しいことと、新しいと思われることは違う。本当に全く見たことが無いものであれば、それは新しいはずなのに、新しいとは理解されない。

それが新しいと思わせるためには、どこかで見たような感じがありながら、でも探してもどこにも無い状態、すなわち、それが「既視感が無い」ということである。

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"It is different from stranger"

When you meet something that you have never seen, you can not understand what you have never seen at all and you will not know what it is.

Trying to create something that has never been seen is an impulse that occurs when you want to create something new and think about its appearance.

However, since I can not understand it without really seeing it at all, I do not think that it is new.

Making something that you have never seen at all, or doing something that you have never seen at all, is called "wandering". When doing something "wandering", when trying to do something new, "wandering" that you have never seen at all is not understood, so it seems that you are doing something strange without thinking it is new Only.

As for "wandering", what can be said in any field is that this simple logic is a matter of fact, not surprisingly.

Although "wandering" isn't bad, you need to be careful when trying to do something new, and it doesn't seem new unless something is connected to the context so far.

Where this is interesting, what's really new is different from what you think is new. If you have never seen it at all, it should be new, but not understood as new.

In order to make it seem new, there is a feeling that we have seen somewhere, but there is nowhere in the search, that is, it has no sense of sight.

「既視感が無い」状態

ここのところずっと「既視感が無い」とはどういうことかを考えている。簡単に言えば「見たことが無い」ということだが、単純に見たことが無いだけならば、知らないものに出会えば、全て「既視感が無い」ものになる。

今まで知らなかったもの、見たことが無かったものを見たからと言って「既視感が無い」とは思わないだろう。

「既視感」とは「以前に見たはずも無いのに、いつか既に見ていると感ずる、その感じ」とある。それが無いということは、既に見ているはずが無い、と感じることか。

ならば「既視感が無い」とは、既にどこかで見ている可能性があるかなと自身を探りながら、最後にはそれを否定する、それが瞬時に行われることか。

ということは「既視感が無い」状態をつくり出すには、既にどこかにはありそうな感じが最初にあり、ただ、よく見ていくと違うと、最後に「無い」とすることだろうか。

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"" There is no sense of sight "state"

I've been thinking about what it means to have no sense of sight all the time. To put it simply, "I have never seen it", but if I have never seen it simply, if I encounter something I do not know, it will be "I have no sense of sight".

You probably won't think that you have no sense of sight just because you saw something you didn't know or saw before.

"The visceral feeling" is "It feels like you're already seeing it someday, even though you've never seen it before." If you don't have it, feel that you can't see it already.

Then, "does not have a feeling of sight" means searching for itself as if it may already be seen somewhere, and denying it at the end, is it done in an instant?

That means that in order to create a state of "no sense of sight", it seems that there is already a feeling that is likely to be somewhere, but if you look closely, you may end up with "no" .

鍋ビスの狂気

ラワンベニヤを鍋ビスで留める、壁天井を全て、前に連続して住宅で使ったら、最近、ホームページの作品を見て、その仕上げをオーダーされることが多い。

基本的には、その住宅に対して考えたデザインは二度と他では使わないようにしている。それは、そのデザインにした理由が当然あり、その時にしか成り立たないことだから、他で使えば、それは単にデザインだけが独り歩きをし、何も考えていないような気がするので、その時連続して使ったのは隣り合う兄弟の家で連作だったから。

ただ、このラワンベニヤを鍋ビスで留める仕上げは気に入ってしまった。

離れて見ると、ラワンベニヤの質感が部屋全体に溢れ、その木目があまりにも多いので、見ようによっては何か別の木では無い質感に見え、また、近づくと、今度は鍋ビスの存在が急に目に飛び込んで来て、ラワンベニヤの質感にまた違ったアクセントを加え、違った見え方をする。

離れて見た時と近づいて見た時で、仕上げの見え方が違い、人の動きに呼応するように建築が表情を変えるところが良かった。

その時は、ラワンベニヤの留め方をどうするかを考えていて、よく見かけるのは接着剤とフィニッシュと呼ばれる細い釘の併用だが、それではラワンベニヤの経年の反りに対して脆弱なような気がして、留めるのにビスを使いたい、ただそれだと、ラワンベニヤの面に余計な物が見え、折角、壁天井をラワンベニヤだけで仕上げるという、統一感の良さが無くなるような気がした。

そこで、使うビスは施工性を考えて、比較的手に入りやすい物を使うが、ビスの頭の形状、色、ピッチを検討して、ラワンベニヤとビスが合わさることにより、より綺麗な仕上げに見え、離れて見た時と近づいて見た時で、仕上げの見え方が違うことを意識して、現場で何度も試作しながらデザインした。

この仕上げは、ベニヤを鍋ビスで留める、という単純な仕組みながら、その見え方の変化は複雑で、あと、竣工後、クライアントが住む中で、その鍋ビスを少し緩めフックとして使い、時計やハンガーを掛けるなど、実用にも優れたところがあり、単純な仕組みで尚且つ比較的手に入りやすい材料を使うので汎用性が高く、また他でも使うことにした。

ちなみに、住宅1棟で、1万本以上2万本近い数の鍋ビスを使い、それを全部大工さんは1本1本、インパクトと呼ばれる電動工具を使い留めていったので、そのひたすらの繰り返し作業による狂気にも似た仕上げの様は圧巻である。

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"Nabe Bis Madness"

If all the wall ceilings are used continuously in front of the house, it is often seen the work on the home page and the finish is ordered recently.

Basically, the design for the house is never used elsewhere. It is natural that the reason for the design, it is only that time, so if you use it elsewhere, it will feel like you are just thinking about design alone, and then use it continuously Because it was continuous production in the house of an adjacent brother.

However, I liked the finish which fastens this Rawan veneer with a pan screw.

Looking away, the texture of Ravan veneer fills the whole room and there are too many wood grain, so it looks like it is not a different wood depending on what you look at, and when it approaches, the presence of the pot screw suddenly becomes I dive into my eyes and add different accents to the texture of Ravan veneer to look different.

When I saw it when I was away and when I was approaching it, it was good for the architecture to change the expression so as to respond to the movement of people, the way of seeing the finish was different.

At that time, I was thinking about how to fasten the Lauan veneer, and it is common to use a combination of adhesive and a thin nail called finish, but then I feel like it is vulnerable to the warping of the Lawan veneer, and fasten. But I wanted to use a screw, just that, I saw an extra thing on the surface of Rawan veneer, and I felt that the goodness of unity would be lost, with the wall ceiling finished with only Rawan veneer.

Therefore, considering the ease of use, we will use relatively easy-to-use screws, but by examining the shape, color, and pitch of the screw head, it looks like a cleaner finish by combining Lawan veneer and the screw. When I saw it when I looked away, I realized that the appearance of the finish was different, and I designed it while making a trial on the site many times.

This finish is a simple mechanism to fix the veneer with a pan screw, but the change in appearance is complicated, and after the completion, the client lives in a house, and the pan screw is used as a loose hook, watch or hanger There are places that are good for practical use, such as putting in place, and because they use materials that are simple and yet relatively easy to obtain, they have high versatility and are also used elsewhere.

By the way, in one house, more than 10,000 pot screws are used as many as 10,000 or more, and all the carpenters used it one by one, electric tools called impact, so that repeated repetition The finish similar to the madness by work is a masterpiece.

翡翠

「星に願いを」、七夕の夜、ルーシー・リーの白釉皿に翡翠色した和菓子を思い出しながら、別の情景が広がる。

突然の雨、粒がはじける大きな音が足元からしはじめ、人の賑わいが雨音に変わったことに気づく。

曇りではあったが、陽の光が薄い半透明な膜を張り、ぼんやりと辺りを包み込んで、人が観光地らしさを辛うじて保っていたが、いつの間にか、人と入れ替わり、雨粒が周りから見えないように薄暗い幕を築く。

時々差す陽が水面を差し、返しの白い筋が尾を引き、目に水面の翡翠色を感じさせていたが、今は空からの粒によって真の翡翠を見せる、まるで、それを見せるために、ひとりここにいた。

雨は天からも地からも降る。

そして、翡翠はまた水面に溶けていった。

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"Jade"

"I wish for the stars", another scene is spread out, remembering the Japanese-style confectionery colored in the white plate of Lucy Lee on Tanabata night.

Sudden rain, the loud noise that starts to pop up starts at the foot, and notices that the liveliness of people has changed to the rain noise.

Although it was cloudy, the sun's light covered a thin translucent film, and it surrounded the area dimly, keeping people like a tourist destination barely, but in time, people replaced with people and raindrops could not be seen from the surroundings So make a dim curtain.

The occasional yang came to the water surface, the back white streaks pulled the tail, and the eyes felt the amber color of the water surface, but now the particles from the sky show a true moth, as if to show it , I was here alone.

Rain falls from above and from above.

And the cocoon melted in the water again.

想起

モダニズムでの絵画は、モチーフの陰影が消え、そのモチーフ自体も輪郭線だけになり、二次元化する。それは一目見るだけで、全体を把握しやすくし、視覚以外の感覚は排除して、本質に迫ろうとした。実際には絵画に触れることができないが、質感としてあるのは、キャンバスと絵の具だけだった。

この絵画は、モダニズムより前の時代の反動だが、一方、日本には、岩絵具を使い、陰影など無い二次元化された絵画があった。

そこには、岩絵具としての質感は勿論あるし、和紙の質感もあるのだが、それらの質感が前面に感じることは無く、モチーフとなるものに沿うように発色し、しっとりとした印象を与えることに寄与していた。二次元化が決してモチーフを視覚で捉えやすくするためでは無く、むしろ、視覚以外の感覚を誘発し、それを岩絵具の顔料としての質感と発色が後押しし、見る側に様々な事を想起させ、モチーフをよりリアルに感じさせた。

いわゆる洋画は表現された事を、見る側はそのまま受け取るだけに設定され、その設定がモダニズムであったり、時代性だったりした。

いわゆる日本画は何かが不足しているか、何かが実物の見た目と違う、それが二次元化、そこを補うことを、見る側が想起する、無意識のうちに、その想起する余地が、同じ二次元化された絵画でも違う所で、感じるリアルさが違う所で、概念より目の前に全てがあり、それをどう感じるか、時代の反動では無い方が絵画として、モチーフの本質に迫ることができるだろうし、破綻もしないし、絵画としてだけ相対することができるから、それは素晴らしいことではないか、この文化圏に目を向けることが。

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"Recollection"

In modernism paintings, the shade of the motif disappears, and the motif itself becomes only an outline, and it becomes two-dimensional. At a glance it made it easy to grasp the whole, excluding senses other than vision and trying to approach the essence. Actually I can not touch the painting, but only the canvas and the paint have the texture.

This painting is a reaction of the days before modernism, while in Japan there was a two-dimensionalized painting that used rock paint and had no shadows.

There is, of course, the texture as a rock paint and the texture of Japanese paper, but the texture does not feel on the front, and it colors in accordance with the motif and gives a moist impression Contributed to the Two-dimensionalization is by no means to make the motif easy to see visually, but rather, it induces a sense other than visual sense, and it is inspired by the texture and color of the paint as a pigment, and evokes various things on the viewing side , I made the motif feel more realistic.

The so-called foreign film was set to just receive what was expressed, and the viewer was set to just receive it, and the setting was modernism or it was historical.

The so-called Japanese paintings lack something or something is different from the real appearance, it is two-dimensional, making up for that, the viewer recalls, unconsciously, the same room for recalling the same Even in a two-dimensionalized picture, in a different place, in a place where the feeling is different, there is everything in front of the concept and how it feels, one who is not a reaction of the times approaches the essence of the motif as a painting You will be able to do it, you will not fall apart, and you will only be able to confront each other as a painting, so it's not a great thing to look at this culture.

触る

とても乱暴に大雑把に言えば、モダニズムとは他の感覚を全部削ぎ落として視覚に特化し、触れること無しに本質に迫ろうとしたことで、モダニズム以後はその反動でしかない。

モダニズムでは、他の感覚、触覚や嗅覚、味覚、聴覚で把握できる情報を全て視覚に変換し、それが可能なのは、人間の知覚構造の特色かもしれない、視覚から8割の情報を得ているからで、一目で本質を把握できるようにし、それを写真に収め、ネットの無い時代に写真という身軽な伝達方法に載せた。

だから、視覚以外の感覚に関連することは全部消えていく。

絵画では、モチーフの陰影は消え、そのモチーフ自体も輪郭線だけになり、やがてモチーフ自体も消える。建築でも形自体に意味があると、空間を視覚的に一目で把握できなくなるから、意味を持たせないように余分な線は消え、根源的な幾何学形態になり、それは仕上げについても同じで、白くなり、絵画同様、空間も輪郭線だけになり、やがて空間自体もどこまでが空間かわからなくなる。

そこでは人間も必要で無くなる、人間を意識してしまうと、触覚や嗅覚、味覚、聴覚が現れてくるから。だから、建築では生活感が必要では無くなった。

モダニズム以後はその反動、視覚以外の感覚が復活し、触れることで得られる感覚も通して、本質に迫り、人もそこに介在する。写真以外の伝達方法も発達したから、生活感も必要になり、それが現代まで続くが、人がやることだから、人が介在するのが当たり前なのだが、そのモダニズムも、モダニズム以前の反動でしかない。

古美術の茶碗を触れる機会があった。なかなか滅多に見られるものでは無いから、箱や箱書きから茶碗まで、写真を撮りまくった。それは記録に残して後から見返すこともできるためだが、自分の手の中に留めておきたいという衝動にかられ、そのためにはまず、写真を撮ろうとしてしまう、ただ触らずにはいられない。

見るだけで、感触までわかろうと思えばわかるが、触ることでしか得られない情報があるだろうし、耳から入る知識も重要だが、一番大事なのは持った時の感触、持って見て触った時に自分がどう思うか。

だから、ひとつひとつ丹念に触った。散々触った後に、ふと、モダニズムはあったのだろうか茶碗に、と思った。

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"touch"

Roughly speaking roughly, modernism is nothing more than repercussions after modernism, as it attempts to immerse itself in the essence without scraping it and touching all other senses.

In modernism, information that can be grasped by other senses, tactile sense, olfactory sense, taste sense, and auditory sense is all converted into vision, and it is possible to obtain features of 80% of information from vision, which may be characteristic of human perceptual structure So I made it possible to grasp the essence at a glance, put it in a picture, and put it in a light communication method called a picture when there was no internet.

So everything related to senses other than visual disappears.

In paintings, the shade of the motif disappears, the motif itself becomes only the outline, and eventually the motif disappears. Even in architecture, when the form itself makes sense, the space can not be grasped visually at a glance, so the extra lines disappear so as not to make sense, and it becomes the basic geometric form, which is the same for finishing as well. It becomes white, and like paintings, the space is only an outline, and eventually the space itself does not know how far it is.

There is no need for human beings, because when you are conscious of human beings, touch, smell, taste and hearing will appear. So, in architecture, a sense of life was not necessary.

After modernism, its reaction, the senses other than vision revives, and through the senses obtained by touching, the essence approaches and the person also intervenes there. Since communication methods other than photography have also been developed, a sense of life is also required, and so does the present, but because people do it, it is natural for people to intervene, but its modernism is only a reaction before modernism. Absent.

I had the opportunity to touch the teacup of the old art. It is not something that is rarely seen, so I took pictures from boxes and boxes to teacups. It is possible to leave it in the record and to look back later, but because of the urge to keep it in your own hands, you can not help but just try to take a picture first.

If you just look, you will understand if you feel the touch, but there will be information that can only be obtained by touching and knowledge that can be heard from the ear is important, but the most important thing is the feel when holding it, holding it and touching it What do you think sometimes?

So I touched it one by one. After touching it a bit, I thought it was a teacup, probably there was modernism.

言葉より先に

建築に対する考え方やアプローチの仕方やコンセプトは素晴らしいのに、どこかで見たような、既視感に襲われるようなことがある。

建築を言葉からイメージしようとすると、言葉から実際の建築や空間に変換する時の能力が問われる。引き出しがたくさんあるのか、レシピをいっぱい知っているのか、どこまで知覚できるのか、などなど。どうしても、今まで見てきた建築や空間が頭を過る、それは意識して先人の建築から何か学ぼうとすればする程、そうなる。

よく聞くのが、後付けでコンセプトを考えること。与条件に対応して設計した建築に対して、後から考えを整理してまとめること。案外多く、後付けだから、コンセプトに対して実際に出来上がった建築や空間が破綻していない、当たり前だけど。案外その方が既視感も無かったりする。

だから、はじめから既視感が無いものをつくろうとし、後からそこに至る考え方をまとめても良いだろうし、その方が、既視感が無いことは新しいことでもあるので、言葉より建築空間生成が先になり良いのではないだろうか。

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"Before words"

Though the way of thinking and approach to architecture and the concept and concept are wonderful, there are times when they are struck by a sense of devil as seen elsewhere.

When trying to image architecture from words, the ability to convert words into actual architecture and space is questioned. Whether you have a lot of drawers, you know a lot of recipes, how far you can perceive, etc. Anyway, the architecture and space I have seen so far have a head, which is the more I consciously try to learn something from my predecessor architecture.

I often ask you to think about the concept later. Organize and organize your ideas later for the buildings designed in response to the conditions. Unexpectedly, because it is retrofit, it is natural that the architecture and space actually completed for the concept have not collapsed. Unexpectedly there is also no sense of sight.

Therefore, it is possible to try to create something that has no sense of sight from the beginning, and to organize ideas that lead to that later, and it is also a new thing that there is no sense of sight, so building space generation rather than words Aren't you good at first?

視覚優位以外

しみじみいいな、と、パッと見いいな、は両立するのかな、と考えていた。

人は視覚からの情報が8割、だから、第一印象が大事で、綺麗な人や清潔に見える人は好印象になる。頭が良さそうは必ずしも好印象とはならないらしい。

要するに、視覚が優位に働き、何かを意識してやらないとそこから逃れられない。見た瞬間に表象化がはじまり、これは条件反射なので、無意識に行い、様々な情報を勝手に取得してしまう。この情報を元に様々な思い込みや決めつけをする、とてもニュートラルや平等に見ることなどできない。

だから、パッと見いいなは、第一印象が良いということになり、しみじみいいなは、後から来る、視覚とは離れたところで、視覚とは関係が無い、視覚以外の感覚が優位に働いた時に感じることだろう。

そうすると、パッと見よくて、しみじみよいのは、人に例えると、第一印象が良くて、更に内面も良いみたいな、非の打ち所がない人ということになる。なかなかいないだろう。

建築も視覚優位になりやすく、そこから逃れるための手段として言葉を使い、その言葉の使い方は建築学だけではなく、哲学や社会学なども範疇に入り、最初から視覚が働かないようにし、それがデザインであったりするのだが、よくよく考えると、いいなと思う建築は、最初から最後まで連続的にずっとよいので、視覚以外の要素で、視覚と同じ位の影響力を持たせているのだろう。

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"Other than visual superiority"

I thought that it was a good idea, and good looking, would be compatible.

Eighty percent of the information from people is visual, so the first impression is important, and people who look beautiful and look clean are good impressions. It seems that a smart head is not always a good impression.

In short, vision works in a dominant way, and you can not escape from it unless you are conscious of something. At the moment when you look at it, representation starts, and this is a conditional reflection, so it is unconsciously acquired and various information is acquired without permission. Based on this information, I can not make various assumptions or decisions, nor can I look very neutral or equal.

So, it looks like the first impression is good, the first impression is good, the second is good, it comes later, it has nothing to do with vision, it has nothing to do with vision, and senses other than vision work dominates You will feel when you

In that case, it is a person who has a good impression and a good feeling, if compared to a person, a person who has a good first impression and a good inside, and no fault. It will not be easy.

Architecture also tends to become a visual advantage, and words are used as a means to escape from it, and the usage of the words is not only in architecture but also in philosophy and sociology, so that vision does not work from the beginning, Is a design, but if you think carefully about it, the architecture that I think is good is continuous from the beginning to the end, so it has the same influence as visual with elements other than visual It will be.

既視感を探るきっかけ

既視感が襲ってくるのは、見た瞬間の表象化の段階、いろいろなこと、見た目では無い、隠れた部分を感じ取る過程でのこと、そこで見たことがあるかどうか。

「既視感が無い」状態が人間の知覚において、どこで起こるのかを考えていた。

今は当たり前になったが、コンクリート打放しにモルタル薄塗りをかけ、コンクリート打放しはすでによくある仕上げで見慣れているので、同じような色味、同じような質感、でも違う、既視感が無い仕上げに、コンクリート打放しの上に更にモルタルを塗り、それを仕上げにすることは無かったので、コンクリート打放しを何か別の仕上げにするためにモルタルを下地として塗ることは普通に行うが、それを見た時にはじめて既視感ということを意識した。

どうしても、新しい建築、新しく見える建築に惹かれるので、「既視感が無い」とそれだけで新しい建築に思えたので、既視感とはどういうことかを考えたくなった。

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"Opportunity to explore the feeling of the sight"

A sense of prejudice comes at the stage of the rendition of the moment of seeing, various things, things that are not visible, in the process of feeling hidden parts, and whether they have been seen there.

I was thinking where in the human perception, the "no sense of sight" condition would occur.

Now it has become commonplace, but put a thin coat of mortar on concrete release, and concrete release is already familiar with a common finish, so similar colors, similar texture, but different, no visible finish It was common practice to paint the mortar as a foundation to make the concrete release some other finish, as there was no need to further coat the mortar on top of the concrete release and finish it. It was the first time I was aware of the feeling of being visible.

I was attracted to new architecture and new-looking architecture, so I thought it was a new architecture with only "no sense of sight", so I wanted to think about what it was like.

既視感が無いもの

既視感が無い建築や空間をつくりたいとしたら、どうするか。既視感とは、見たことがあるという感覚のこと。では、全く見たことが無いような奇抜な建築や空間にすれば既視感が無いものになるような気がするが、そうでは無くて、見たことがありそうで無い、今までありそうなのによく考えたら無い、位の度合いでないと、既視感が無い状態とは言えない。

既視感が無い状態だと「そうなるのか」「それは今まで考えたことが無かったな」「それは盲点だったな」「なるほど、それも有りだよね」などという感想が出てくる。

単に奇抜な建築や空間は「変わっているね」の一言で済まされる。それはぱっと見で理解できないからで、既視感が無い状態は、全く理解ができない訳では無くて、理解はできるけれど「今まで見た物の中には無かったな」「見たことが無いな」という感じ。

新しい建築をつくりたいとしたら、2通りある。奇抜なものか、オルタナティブなもの。

奇抜なものとは、それまでの文脈とは外れて存在するもの、だから、すぐに理解ができない。オルタナティブなものとは、それまでの文脈に則り、既存のものの代替案として存在するもの、だから、理解はしやすいが、新しくて見たことが無いものになる。

既視感が無い建築や空間はオルタナティブなもの、そして、それが新しい建築となる。新しい建築を見てみたいから、既視感が無い建築や空間をつくりたい。

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"There is no sense of sight"

What if you want to create an architecture or space without a sense of sight? A sense of sight is the sense of having seen it. Then, I feel that if you look at a quaint architecture or space that you have never seen, you feel that there is no sense of sight, but it is not so, it is unlikely to have been seen, until now If you do not think so well though, you can not say that there is no sense of sight unless it is a degree.

If you don't have a feeling of prejudice, you will come up with comments such as, "Do you think so?" "I never thought about it before", "It was a blind spot," "Oh, that's true too."

The weird architecture and space are just finished with a single word, "I'm changing." It is because I can not understand it at first glance, and I can not understand it at all when I do not have a sense of prejudice, but I can understand it, but I have never seen anything I've seen so far. I feel like that.

If you want to create a new architecture, there are two ways. Or something strange or alternative.

Odd things are things that exist outside of the context so far, so we can not immediately understand them. An alternative is something that exists as an alternative to the existing one in the context of that, so it is easy to understand, but new and never seen.

Architecture and space without a sense of sight are alternative things, and that becomes a new architecture. I would like to see new architecture, so I would like to create an architecture and space with no sense of sight.